Что такое народный вокал, чем он отличается от эстрадного и как петь народным голосом

Народное пение — не список старинных мелодий, а способ звукоизвлечения, близкий к разговорной речи. Освоить его можно, как любую вокальную технику. Ниже — особенности народной подачи, отличие от эстрады и классики, жанры, четыре упражнения и пять ошибок новичка.

Что такое народное пение

Манера народного пения основана на диалекте, музыкальном языке песен и опыте певцов одной местности. По определению Н. В. Калугиной, это целый комплекс вокально-исполнительских средств и приёмов.

Народная песня и народная манера пения наряду с языком — важнейшие составляющие русской этнической культуры. Мастера передавали из поколения в поколение эти напевы: они отражают культуру и историю конкретного народа и часто звучат а капелла. При устной передаче песня не закрепляется в одном тексте, поэтому каждая из народных песен известна в разных вариантах. Функций у такого стиля три: культурная (сохранять традиции и обряды), передающая и выразительная; обрядовое пение — неотъемлемая часть традиционной народной культуры.

Характерную черту народного пения методисты описывают так: прежде всего это разговорная манера исполнения, которая сохраняет интонации, присущие народу. Главным подходом к народному пению является принцип «петь как говоришь».

Народное, фольклорное и этническое пение: где граница

Строгой границы источники не проводят: «народное» и «фольклорное» пение в методиках употребляют почти как синонимы — оба о традиционном устном исполнении.

Слово «фольклор» ввёл английский учёный У. Дж. Томс в 1846 году, ему соответствует «устное народное творчество». В широком смысле народное творчество — вся духовная культура народа: язык, обряды, ремёсла, то есть декоративно-прикладное искусство. Музыкальный фольклор — часть устного искусства: он передаётся от старших к младшим, а народную музыку определяют через связь с этнической общностью.

Фольклорные коллективы стремятся звучать точно как народ — по строю и характеру интонирования — ради возможности точного сохранения аутентичных образцов диалектных манер. Сценические исполнители работают по законам профессиональной сцены, и их вокальная подача и творческие задачи рассчитаны на публику. Постановка голоса в общерусской, наддиалектной певческой традиции появилась, когда напевы утратили бытовую роль в повседневной жизни и стали приобретать черты профессионального искусства.

Основные принципы: речь, позиция и посыл

Тембр звучания голоса естественный и «близкий», на губах: дикция близка к разговорной, вибрации мало, грудное звучание плотное. Тембры светлые и открытые, а в классике — закрытые.

Резонаторы и звонкость

Речевая артикуляция является основным принципом: она остаётся такой же, как в разговоре. Грудной резонатор методисты называют «фокусом энергии эмоций»: он служит опорой гласных. Головной резонатор собирает звук в «луч» и даёт звонкость верхам, а головное резонирование здесь естественное, без яркого прикрытия.

Высокая позиция нужна для освоения техники: с ней всё звучит ярко, звонко и остро. Звук должен быть на опоре; слишком плоского и слишком глубокого тона следует избегать. Посыл идёт «от слова», от речевой интонации: «петь в свой рост» у мастеров значит громко, «важненько, для себя» — сдержанно.

Нёбо, язык и вдох

При пении важно приподнять мягкое нёбо, как при зевке, иначе получается плоско. Пока мягкое нёбо поднято, язык прижат к нижней челюсти и упирается в нижние резцы, а неударные гласные в распеве фиксируют без опускания нижней челюсти. Лица спокойны: работа артикуляционного аппарата внутренняя, мимика не изображает текст эмоционально.

У всех гласных звуков одинаковая окраска и округление: они способствуют ровным переходам между регистрами, а сами гласные остаются ближе к речевым, без плющения.

Основные компоненты вокального искусства по методике: певческое дыхание, высокая певческая позиция, округление звука, единую манеру звукообразования, подвижность артикуляции, мягкая атака (начало ноты без толчка) и связное ведение мелодии. Вдох короткий, выдох долгий и ровный.

Чем народное пение отличается от эстрадного и академического

От эстрады такую подачу отличают открытое горло, пение чаще без микрофона и цель — сохранить наследие, а не развлечь.

Признак	Народный стиль	Эстрада
Тембр	естественный и выразительный	чистый ровный тон, часто с эффектами
Дикция	как в разговоре	мягкая
Сопровождение	а капелла или под аккомпанемент народных инструментов	микрофон и звуковое оборудование
Репертуар	традиционные песнопения	современный репертуар

На профессиональной сцене эстрада звучит через микрофон. При этом стили не изолированы: некоторые исполнители совмещают различные приёмы обоих, и эстрадное пение народные приёмы тоже использует.

С классикой разница глубже: академический вокал прикрытый, с соединением регистров, а народный — открытый и однорегистровый (звучит в одном регистре), в пределах октавы. Головного резонирования с ярким прикрытием здесь нет. Подробнее — как эстрада отличается от классики.

Жанры, регионы и многоголосие

Корни народной музыки — у восточнославянских племён: гусли были у славян уже в VI веке. В 1551 году Стоглавый собор запретил песни в городах и сёлах.

Какие бывают русские народные песни

Музыкальный фольклор включает различные жанры: трудовые, обрядовые (колядки, масленичные, свадебные), эпические (былины и исторические), хороводные и лирические, а также духовные стихи. Высшая форма лирики — протяжная — сложилась, вероятно, в XVI–XVII веках, а частушки появились в середине XIX века.

Основу репертуара составляют образцы местного народно-песенного фольклора, но допустимы и русские образцы других областей. Ритмика связана с танцами и обрядами, темп нередко свободный. Формы исполнения народной песни — сольная и ансамблевая, когда исполнители поют ансамблем или хором.

Регионы, хор и многоголосие

Народное пение почти всегда многоголосное: одноголосно исполняют лишь былины, причитания, колыбельные и детские потешки. Типы многоголосия — подголосочная полифония и гетерофония, когда партии одной функции одновременно по-своему варьируют напев. С русским народным хором певцы участвуют в действии песни: движения и жесты рождаются из настроения. В хоровой музыке академического стиля манера единая, а у народного хора иные фактура, голосоведение и фонетика.

География широка: народную музыку по местам делят на западные, северные, центральные, южные, поволжские, уральские и сибирские, хотя границы условны. Каждая зона имеет своё соотношение жанров и свою манеру исполнения: стиль у народных певцов разных регионов России неодинаков.

На русском Севере известен «тонкий голос» — женская манера пения фальцетом, впервые описанная на материале Пинеги и Прионежья. У донских казаков три партии — нижний бас, верхний бас и дискант, а распевы внутри слога и вставные гласные служат специфическим приёмом.

С чего начать: четыре упражнения

Навыки этого искусства перенимали на слух: новичков сажали среди опытных народных певцов, и они учились путём подражания, а мастера бережно сохраняли способы исполнения народной песни. Из методики народной манеры пения берут такие упражнения:

1. Четыре шага к напеву — во врезке ниже: такая работа формирует подачу «от слова».
2. Зов и смех. Крик-зов «Эй» и смех «Ха-ха-ха» в методике тренируют грудное звучание; кричать с нажимом не нужно.
3. Высокая позиция. Йотированные слоги я, ё, ю, е (они начинаются с «й») и напевание с закрытым ртом на «Н» и «М».
4. Певческое дыхание. «Насос» — активные вдохи и выдохи, «Испуг» — короткий активный вдох. Закружилась голова — остановитесь.

Распевки здесь стандартные вокальные (как правильно провести распевку). Их цель — ровное звучание при переходах между звуками и регистрами. Новые произведения берите в пределах октавы, а запись на телефон показывайте педагогу, в том числе онлайн.

Пять ошибок новичка

Методические тексты называют такие типичные ошибки:

1. Копировать недостатки бытового звучания: сиплость, резкость, гортанность, заунывность, монотонность.
2. Уходить в крайности: слишком глубоко или слишком плоско.
3. Плющить гласные.
4. Отходить от разговорной артикуляции, добавлять мимику и ненужные движения артикуляционного аппарата.
5. Брать слишком глубокий вдох, оставлять заметные на слух переходы регистров и различные лишние призвуки.

Частые вопросы

Народной подаче можно научиться с нуля?
Да: это не врождённый дар, а комплекс приёмов, который перенимали от мастеров.

Чем открытый звук отличается от крика?
Он держится на опоре и посыле «от слова», а крик — это нажим; хроническая нагрузка на голос, в том числе крик, — основная причина узелков голосовых складок.

Нужен ли большой диапазон?
Нет: такие произведения обычно не шире октавы. Высоту наибольшей трудностью методика не называет: среди типичных ошибок — заметные на слух переходы регистров и лишние призвуки. Основой ровного пения при переходе из грудного регистра в головной является мягкая атака и эластичное дыхание.

Йодль и горловое пение — это тоже этнический стиль?
Да, но другие направления. Йодль — быстрое чередование фальцета и грудных нот у альпийских народов, а в горловом исполнении звучат сразу два тона, бурдон и обертон: такая традиция есть в Туве, на Алтае, в Хакасии и Монголии. Подробнее — как устроено горловое пение.

С какого возраста детям начинать фольклорные занятия?
Единого возраста нет: региональные детские программы фольклорного и сольного вокала указывают границы от 6–7 до 13–14 лет, так что возраст может быть разным. Вокальный аппарат ребёнка хрупкий, гортань в 2–2,5 раза меньше взрослой, к 6–7 годам диапазон — до октавы, и тон должен быть естественным. Подробнее — как заниматься с ребёнком.

Какие инструменты считаются народными?
Традиционные русские инструменты — балалайка, гудок, гусли, домра, жалейка, рожок; общерусскими стали балалайка и гармонь.

---

Источники

• Определение, артикуляция, дыхательные приёмы, ошибки — nsportal.ru, «Основные принципы формирования народной манеры пения».
• Компоненты вокального искусства, подходы — nartwor.ru, «Методические рекомендации для руководителей народно-певческих коллективов методиста по традиционной народной культуре».
• Сравнение с эстрадой — academfest.ru.
• Жанры, история, регионы, инструменты — Википедия, «Русская народная музыка»; «фольклор» — Рувики, А. Л. Топорков.
• Север — Большая российская энциклопедия; донские казаки — culture.ru.
• Варианты народных песен — «Весці НАН Беларусі. Серыя гуманітарных навук», статья о вариантности песенного фольклора.
• Йодль, горловое исполнение — Britannica, Википедия.
• Узелки и осиплость — MSD Manuals, «Сноб», KEDU; детский диапазон — методические материалы и программы для детей.