Что такое сопрано в музыке, его диапазон, тембр и виды от лирического до драматического

Сопрано — верхний женский и детский голос в классическом пении. Звучит он светло и ярко, в диапазоне примерно от C4 до C6. В музыке так называют и сам голос, и партию для него. В русской классификации видов у него пять — от колоратурного до драматического.

Какой это голос и что значит слово «сопрано»

Он стоит на вершине классификации голосов. Голосом такого типа обычно обладают женщины и дети, а высокий голос мальчиков в хоре называют дискантом. Как музыкальный термин слово обозначает и голос, и партию.

Слово пришло из итальянского: soprano связано с sopra — «над, сверху». Деление голосов по высоте появилось в вокальном искусстве в Средние века и касалось только мужчин, женщин в него включили в XVII веке.

Верхняя и нижняя границы сопрано

Привычный участок такого голоса — примерно от до первой октавы до до третьей (C4–C6), около двух октав. В Большой советской энциклопедии верхняя граница — тоже до третьей октавы, а у отдельных голосов — ре или фа (D6–F6). Колоратурное сопрано, диапазон которого заходит за C6, берёт F6 и дальше.

В хоровом пении чаще всего ждут звуков примерно от C4 (261 Гц) до A5, в опере — до C6. У некоторых оперных ролей нижняя граница опускается до A3–B♭3, а самая низкая нота в оперных партиях сопрано — F3 у Штрауса в «Женщине без тени».

Важнее крайних нот тесситура — участок, где голос звучит лучше всего, легко и удобно. По ней этот тип и отличают от меццо, хотя границы у них близкие.

Этот показатель — способность спеть звуки без напряжения связок. У профессионального классического певца это около двух октав ровного звучания и запас примерно в терцию сверху и снизу, так что ровности во всём диапазоне ждать не стоит. Как измерить свой диапазон и расширить его, мы разобрали отдельно.

Тембр: окраска звука

Этот голос отличается светлым, ярким тембром. Тембр — окраска звука, и на неё влияют гортань, длина и толщина голосовых связок, резонаторы, обертоны и форманты.

Тип определяют не только по высоте, но и по характеру тембра и «весу» — лёгкий он или тяжёлый. Две партии с одинаковыми границами бывают для разных типов: например, контральто темнее и тяжелее других женских голосов, драматическое сопрано мощнее лирического, а обычное светлее. Верх колоратуры напоминает флейту или скрипку.

В верхнем регистре сопрано меняется режим работы гортани: из головного регистра голос переходит в свистковый — самый верхний регистр, где звучат предельные по высоте звуки. На этом переходе возможны скачки высоты и резкая смена звучания.

Какие бывают сопрано: от колоратурного до драматического

В русской традиции различают пять видов: три основных — колоратурное, драматическое и лирическое — и два промежуточных. Каждый тип отличается подвижностью, окраской и «весом» голоса.

Оперная классификация

1. Колоратурное сопрано — высокий, яркий, подвижный голос, самый подвижный из всех: сложные виртуозные пассажи, трели и скачки, то есть музыка верхнего регистра. Западная традиция делит колоратуру на лёгкую и более тяжёлую: лёгкий подвижный голос нужен для Цербинетты в «Ариадне на Наксосе» Штрауса.
2. Лирико-колоратурное сопрано сочетает беглость с более звучной серединой; пример — Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» Моцарта.
3. Лирическое сопрано — мягкий, тёплый, задушевный тембр, лучше всего звучит вторая октава. Такие певицы чаще всего исполняют в опере роли молодых героинь и сочувствующих персонажей, певучие арии.
4. Лирико-драматическое сопрано — промежуточный тип между лирическим и драматическим, плотнее лирического, как Тоска у Пуччини.
5. Драматическое сопрано — сильный, эмоционально насыщенный голос с мощным звучанием, с богатой серединой от фа первой до ре второй октавы. Это героическая Аида в одноимённой опере Джузеппе Верди.

У двух последних нижняя граница — ля малой октавы (A3). На Западе подвидов больше: субретка — лёгкий, яркий голос, а спинто звучит чуть темнее лирического, и он подходит для исполнения напряжённых кульминаций. В опере Вагнера певица с мощным драматическим звучанием слышна поверх оркестра из 80 и более инструментов, поэтому такая музыка требует силы.

Тип	Характер	Примерные границы	Роль
Колоратурное	подвижный, светлый	C4–F6 и дальше	Цербинетта
Лирико-колоратурное	беглый, со звучной серединой	C4–E6/F6	Сюзанна
Лирическое	мягкий, тёплый	середина F4–G5	Мими, «Богема»
Лирико-драматическое	плотнее лирического	A3–C6	Тоска
Драматическое	мощный, насыщенный	A3–C6	Аида

Первое и второе сопрано в хоре

Это не отдельные типы, а хоровые партии. В хоровой музыке вторые звучат чуть ниже первых и дают гармоническую опору, поэтому им нужны устойчивость в среднем регистре и умение вписаться в ансамбль. В смешанном хоре под ними идут альты, тенора и басы.

Знаменитые партии и певицы

В произведениях Моцарта, Верди, Пуччини, Чайковского и Вагнера есть известные оперные партии для такого голоса: Памина, Виолетта («Травиата»), Чио-чио-сан, Татьяна, Изольда.

Особая роль — Царица ночи в опере «Волшебная флейта» Моцарта. Её ария требует F6 — фа третьей октавы, и этот звук берут несколько раз подряд, быстро и отрывисто. Поэтому на неё решаются только самые смелые певицы: они берут самые высокие ноты в женском ряду.

Среди знаменитых оперных певиц — Анна Нетребко, Мария Каллас, Рене Флеминг. Мария Каллас начинала как драматическая колоратура, затем перешла к лирико-драматическому репертуару, а со временем к более низким ролям.

Анна Нетребко родилась в Краснодаре в 1971 году и дебютировала в Мариинском театре в 1994 году ролью Сюзанны. Начинала она с лирических и колоратурных ролей, позже взялась за более тяжёлые. В эстрадном женском вокале этот тип есть у Уитни Хьюстон и Селин Дион.

Место среди других голосов

В музыке голоса делятся на высокие, средние и низкие, как женский, так и мужской ряд, а внутри каждой категории есть подвиды. Какие виды существуют и где их границы, показывает таблица.

Голос	Границы	Роль или певец
Сопрано	C4–C6	Татьяна, «Евгений Онегин»
Меццо	A3–A5	Кармен, героиня оперы Кармен
Контральто	под меццо	Ольга
Тенор	C3–C5 и дальше	Ленский
Баритон	G2–G4/A4	Муслим Магомаев
Бас	E2–E4	Фёдор Шаляпин

Меццо и контральто

Меццо-сопрано — средний женский певческий голос между сопрано и контральто. Он встречается реже, тембр у него насыщенный, глубокий, с мягкими грудными нотами. Его роли — Кармен в одноимённой опере Бизе и Далила в «Самсоне и Далиле», а Розину в «Севильском цирюльнике» сегодня обычно исполняет этот же тип.

Контральто — самый низкий женский голос, ему доступна вся малая октава; в русской традиции его часто называют альтом. В опере контральто нередко исполняют партии юных героев, а ещё он подходит для джазовой музыки и блюза.

Мужское сопрано: кто такие сопранисты

Отдельного типа «мужское сопрано» нет: так говорят о сопранистах — контратенорах, которые поют в той же тесситуре. Мужской голос звучит там за счёт головного регистра или фальцета. Контратенор — верхний из мужских голосов, характерный для церковной музыки XVI–XVII веков; сегодня такой певец исполняет и барочные партии, написанные для кастратов.

Дальше идут тенор, баритон и бас. Тенор — высокий мужской голос в опере и в музыке вообще, с подвидами тенор-альтино, лирический тенор, тенор-спинто и драматический тенор; например, Пласидо Доминго. Баритон — средний мужской певческий голос между тенором и басом, самый распространённый; баритон бывает лирическим и драматическим. Бас — самый низкий мужской певческий голос, обычно он опускается до ми большой октавы, а баритон — до соль большой октавы; подвиды баса — кантанте, профундо и октависта. Подробнее — в статье про виды мужских голосов.

Как понять, что у вас сопрано

Определить свой тип голоса по одной высокой ноте нельзя: смотрят на сочетание трёх характеристик — диапазон, тембр, тесситуру.

• Диапазон — ноты, которые вы можете спеть без напряжения связок. Нота, взятая с усилием, — край, а не удобная зона.
• Тесситура — зона, где голосу удобнее всего звучать долго.
• Тембр — светлый или тёмный, лёгкий или тяжёлый.

Тип складывается из трёх признаков сразу, поэтому наиболее надёжно, когда человека слушает педагог на уроках вокала. Это помогает подобрать музыку по силам, понять свои возможности и избежать травм.

Такой голос есть и в опере, и на эстраде — отличается подача. В оперной музыке академический вокал рассчитан на каждого певца, который без усиления заполняют большой зал объёмным звуком. Эстрадному певцу микрофон позволяет не форсировать звук, и ведущим у них часто бывает грудной резонанс.

Частые вопросы

Сопрано — это высокий или низкий голос?
Высокий: он начинается примерно от до первой октавы, а контральто и меццо уходят ниже.

Чем оно отличается от меццо-сопрано?
Границы у них близкие, разница в тесситуре и окраске: у первого удобная зона сдвинута вверх, звучание светлее.

Какой голос выше сопрано?
Никакой. Дальше всех поднимается самый подвижный вид — до F6 и выше, а из мужчин в этой зоне звучат сопранисты.

Бывает ли альт-сопрано?
Такого термина нет. Альт — более низкий голос в хоре и низкий детский голос, а «альт-сопрано» иногда называют меццо или певицу с низкой тесситурой.

На сколько видов делят этот тип?
В русской традиции — на пять. На Западе выделяют больше: добавляют субретку, спинто, лёгкую и драматическую колоратуру.

Бывает ли это у детей?
Да. Детские голоса различают без учёта пола: верхний называют сопрано, у мальчиков — дискантом, нижний — альтом.

Склоняется ли слово «сопрано»?
Нет: это несклоняемое существительное среднего рода с ударением на втором слоге.

---

Источники

• Определение, этимология, подвиды — русская Википедия, Викисловарь, Большая советская энциклопедия.
• Хор, опера, тесситура, западная схема — англоязычная Википедия, vc.ru.
• Меццо, контральто, баритон, бас — Gorbilet, «Аргументы и факты»; «Севильский цирюльник» — culture.ru.
• Каллас, Нетребко, Моцарт — Знание.Россия, Мариинский театр, Classic FM.
• Регистр — Garnier, Henrich et al., «Glottal behavior in the high soprano range and the transition to the whistle register», Journal of the Acoustical Society of America, 2012; складки — статья «Функциональные и органические дисфонии у лиц голосоречевых профессий».