Чем оперное пение отличается от эстрады и как петь оперным голосом

Оперное пение — это классическая манера, в которой певец исполняет роль в опере под оркестр и без микрофона: его собственный звук должен лететь поверх музыки и заполнять весь зал. Такую силу дают дыхание, опора и резонаторы, а не нажим на горло. В этой статье — три вокальные манеры, типы от сопрано до баса, краткая история жанра, главные театры и первые шаги для человека, который хочет петь в оперной манере.

Академический вокал в опере: что это простыми словами

Опера — музыкально-театральный жанр, в котором музыка, сценическое действие и слово работают как одно целое. Этот жанр объединяет в себе несколько видов искусства: в нём сходятся музыкальное искусство, театральное искусство и литература. В отличие от драматического театра, где сюжет держится на тексте и игре актёров, в жанре оперы действие ведёт музыка, а слово играет важную роль рядом с ней.

• Музыка — солисты, хор и оркестр.
• Слово — либретто, литературная основа оперного произведения: пьеса, поэма или роман.
• Сценическое действие — актёрская игра, костюмы, декорации; у персонажей и героев свои сюжеты.
• Танец — в труппе оперного театра часто есть и балет.

Эту манеру часто называют академической или классической: она опирается на классическую музыку и традиции оперного вокала. Сложилась она в то время, когда электронного усиления ещё не было, поэтому певцу нужна сила, чтобы его было слышно поверх оркестра. Это не просто красивый звук: в оперном жанре он является главным инструментом роли, а в любом виде искусства результат приходит со временем.

Без микрофона на весь зал: чем опера отличается от эстрады

В эстраде голос певца усиливает и обрабатывает аппаратура, а в опере зал заполняет только собственный звук исполнителя. Поэтому дыхание, опора, резонаторы и артикуляция в академической манере работают иначе. У эстрады свой стиль, и часть работы по громкости там берёт на себя техника.

Что сравниваем	Опера	Эстрада
Усиление	Без микрофона	Микрофон и обработка
Задача	Перекрыть оркестр и заполнить зал	Донести звук до микрофона
Откуда сила	Дыхание, опора, резонаторы	Помогает аппаратура
Репертуар	Классическая музыка, арии и сцены	Песни разных музыкальных стилей

Если вы выбираете направление, поможет подробное сравнение академической и эстрадной манеры.

Почему певца слышно поверх оркестра

Помогает высокая певческая форманта — усиление частот, к которым ухо очень чувствительно. Её называют «звенящей» или «полётной» окраской: благодаря ей тембр пробивается сквозь оркестр. В опытах Ленинградской консерватории из записей известных исполнителей — Шаляпина, Карузо, Лемешева — убирали форманту, и записи теряли почти все свои достоинства. Для вокального искусства вывод важен: без этой окраски голос певца теряет большую часть достоинств.

Сила идёт не от нажима на гортань, а от резонаторов и ровного дыхания. Старинный ориентир бельканто: пламя свечи перед певцом не колеблется, пока звучит нота. Такой «полётный» звук развивали артисты, которым нужно было быть слышными в большом зале.

Виды оперного пения: кантилена, речитатив и колоратура

В опере различают певучую кантилену, речитатив, близкий к речи, и виртуозную колоратуру. Это различные виды вокальной работы, и каждый требует своего навыка.

1. Кантилена (итал. cantilena) — широкая, певучая, плавная мелодия; так называют и напевность музыки, и умение вести мелодию напевно. Звуки тянутся и соединяются, поэтому кантилена лучше всего раскрывает красоту тембра.
2. Речитатив (от итал. recito — «декламировать») близок к выразительной речи: мелодия идёт за интонацией и ритмом текста. Термин звучит сложным, но смысл простой: им излагают действие между ариями. Он может быть «сухим», secco, — под клавесин и виолончель, или accompagnato — с оркестром: так эмоции ярче.
3. Колоратура (итал. «украшение») — виртуозное искусство, когда на один слог приходится несколько быстрых нот. Особенно широко она представлена в итальянской опере XVIII–XIX веков. Высокий женский голос с нужной подвижностью называют колоратурным сопрано: от него требуется свободное владение высокими нотами.

Ария, ансамбль и хор: из чего состоит опера

Ария — законченный вокальный номер солиста с оркестром, монолог героя, где музыка передаёт его состояние. В оперном произведении ария — лирический центр сцены, в то время как речитатив двигает действие. Арии пишут и для оратории и кантаты — других музыкальных произведений, а в опере арии сочиняют для каждого героя отдельно.

Кроме арий, есть ансамбли: в дуэте могут петь двое, в трио — трое, бывает и больше участников. Хор создаёт атмосферу массовых сцен и нередко становится главным действующим лицом. Стандартная опера состоит из отдельных номеров:

• увертюра для оркестра;
• речитативы и арии;
• ансамбли — дуэты и трио;
• хоры;
• финал.

Типы голосов в опере: от сопрано до баса

Чаще всего певцов делят на семь типов по полу и высоте: три женских и четыре мужских. Сопрано — самый высокий голос у женщин, меццо-сопрано — средний, контральто — самый низкий из женских. У мужчин контртенор — самый высокий мужской голос, он поёт в головном регистре. Дальше идут тенор, баритон и бас — самый низкий голос.

Тип	Женский или мужской	Диапазон (около)	Пример партии
Сопрано	женский	до первой октавы — до третьей	Татьяна, Людмила, Изольда
Меццо-сопрано	женский	ля малой — ля второй	Кармен (Бизе), Золушка (Россини)
Контральто	женский	фа малой — фа второй	Ольга («Евгений Онегин»), Орфей (Глюк)
Контртенор	мужской	ми малой — ми второй	партии, написанные для кастратов
Тенор	мужской	до малой — до второй	Хозе (Бизе), Отелло (Верди), Фауст (Гуно)
Баритон	мужской	ля большой — ля первой	Онегин (Чайковский), Дон Жуан (Моцарт)
Бас	мужской	ми большой — ми первой	Борис Годунов (Мусоргский)

Источники немного расходятся в границах, а точный диапазон у каждого певца свой. Чтобы определить тип, смотрят ещё на тесситуру, тембр и переходы между регистрами. Опытные педагоги редко торопятся с ярлыками: пение слишком высоко чаще вредит голосу, чем слишком низко.

Женские партии в опере

Оперные партии распределяют по высоте и весу: героиню и героя, злодея и наперсника часто «расставляют» по типу, а не только по полу. Внутри групп есть подвиды: например, лирическое сопрано и драматическое сопрано различаются лёгкостью и весом звучания.

Мужские партии в опере

Баритон считают универсальным: на нём строят многие героические и любовные роли. Бас отличается глубоким звучанием — например, Борис Годунов у Мусоргского. Для контртенора специально стали писать только в XX веке. Отдельный разбор — подробнее о басе, баритоне и теноре и как определить свой тип.

Краткая история оперы от Флоренции до Вагнера

Опера возникла в Италии на рубеже XVI–XVII веков: во Флоренции поэты, музыканты и гуманисты из Флорентийской камераты хотели возродить древнегреческую трагедию — её считали пропетой. Так опера появилась как новый музыкальный стиль, где главное — выразительная декламация текста. Вместе с жанром менялась и манера: от декламации к украшениям бельканто и мощной подаче Вагнера. Жанру больше 400 лет, и за это время она стала одним из главных видов искусства.

• Около 1597–1598. «Дафна» Якопо Пери: с неё начинается история, но музыка не сохранилась.
• 1600. «Эвридика» Пери — самая ранняя из дошедших до нас.
• 1607. «Орфей» Клаудио Монтеверди — самое раннее произведение, которое регулярно идёт и сегодня.
• 1637. В Венеции открылся «Сан-Кассиано», первый оперный театр для публики.
• 1733. «Служанка-госпожа» Перголези стала самым популярным образцом оперы-буффа того времени.
• Около 1810–1850. Расцвет бельканто.

Сами авторы называли свои сочинения drama per musica — «драма через музыку», а сегодня оперой называют все такие сочинения. «Орфей» Монтеверди впервые прозвучал при дворе в Мантуе, а с открытием публичного театра в Венеции опера стала доступна публике. Всё это происходило в итальянских городах.

В XVIII веке главным видом итальянской оперы была опера-сериа — возвышенная, на сюжеты из античности; тексты для новых опер часто писал Пьетро Метастазио. Глюк реформировал оперу-сериа («Орфей и Эвридика», 1762), а у Моцарта появились «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» (1791). Это и есть история развития оперного искусства: манера менялась в каждую эпоху.

Певцы-кастраты и бельканто

У этой истории есть тёмная страница. Мальчиков кастрировали в детстве, чтобы сохранить высокий звук, и такие исполнители были основой оперных трупп XVII–XVIII веков: героические высокие партии барокко писали под кастратов. В 1773-м папа Климент XIV запретил кастрацию, а в наше время их роли достаются контртенорам.

В первой половине XIX века расцвело бельканто. Главные композиторы — Джоаккино Россини, «король» этого стиля, Беллини и Доницетти; для такого искусства важны легато, ровное звучание во всех регистрах и украшения. Следующий этап развития оперного стиля — вторая половина века: Верди и другие итальянские композиторы сместили акцент с украшений на эмоциональную кантилену, а Вагнер расширил оркестр и ввёл категорию «героического тенора» — певцам понадобилась более мощная подача. Свои зрелые оперы Вагнер называл музыкальными драмами. Классическая опера XIX века — это «Риголетто», «Травиата» и «Аида» Верди, «Тристан и Изольда» Вагнера, а на рубеже веков — «Тоска» Пуччини.

Как появилась русская опера

Итальянская труппа приехала в Россию в 1731-м. Первая опера на русском языке — «Цефал и Прокрис» Франческо Арайи (1755) на либретто Сумарокова. Началом русской оперы считают «Жизнь за царя» Михаила Глинки (1836).

Оперный театр: оркестр, хор и звёзды сцены

Оперный певец работает не один. В оперном спектакле участвуют:

• солисты — исполнители главных и второстепенных партий;
• хор — массовые сцены;
• оркестр и дирижёр — вся музыка спектакля;
• режиссёр и художники — театральные постановки, костюмы, сцена;
• балет — в труппе театра он есть часто.

Ведущие театры мира

Ла Скала в Милане открылась в августе 1778-го, и музыку «Признанной Европы» к открытию написал Антонио Сальери. История Большого театра начинается 17 (28) марта 1776-го: князь Пётр Урусов получил от Екатерины II разрешение содержать театральные представления. Сегодня это Государственный академический Большой театр России — одна из самых старых сцен в этом списке, ей 250 лет.

Мариинский театр ведёт историю от Большого Каменного театра (1783); нынешнее здание построил Альберто Кавос, и 2 октября 1860-го сезон в нём открылся «Жизнью за царя» Глинки. С 1988-го художественный руководитель — Валерий Гергиев. В Лондоне работает Королевский оперный театр Ковент-Гарден. Слушать оперу можно начать с постановок, которые идут в репертуаре ведущих театров.

Звёзды оперной сцены

Оперные исполнители, о которых стоит знать, — яркие певцы и певицы, звёзды оперного искусства разного времени.

• Лучано Паваротти — лирический тенор: дебютировал в 1961-м партией Рудольфа в «Богеме», с 1990-го выступал в проекте «Три тенора».
• Мария Каллас — сопрано, «La Divina»: начинала как драматическая колоратура, позже пела лирико-драматические партии; после Второй мировой войны она помогла вернуть интерес к бельканто.
• Анна Нетребко — сопрано, в начале карьеры лирико-колоратурное, позже лирико-драматическое: в 1993-м победила на конкурсе имени Глинки и получила приглашение в Мариинский театр, в 2002-м дебютировала в «Метрополитен-опера».

Как петь оперным голосом: с чего начать взрослому

Основа техники оперного пения — ровное дыхание и опора; на них ставят свободную гортань, резонаторы и чёткие слова. Это годы регулярной работы: основы искусства пения не осваивают за неделю, и время здесь главный помощник. В оперном жанре от исполнителя ждут и актёрской игры, поэтому оперный певец должен постоянно работать над вокальной техникой и интонацией, владеть актёрским мастерством и петь на языке оригинала. Путь к профессии — музыкальное образование (консерватория, музыкальное училище) и годы практики, а любителю нужны те же основы оперного вокала.

1. Дыхание. Работают диафрагма, межрёберные мышцы и низ живота, выдох становится долгим и управляемым. С него начинается вокальное искусство. Плечи на вдохе должны быть свободны: так дыхание лучше работает.
2. Опора. Экономия выдоха, баланс между смыканием голосовых связок и давлением воздуха.
3. Свободная гортань. Ориентир педагогов: гортань стоит ниже, как при зевке, а тон идёт от неё, а не от широко открытого рта. Делать это следует без насилия.
4. Резонаторы. Рот — подвижный резонатор, от его формы зависит качество тона. Вибрацию ощущают как «головной» или «грудной» резонанс — как устроены грудной и головной регистры.
5. Артикуляция. Она активнее, чем в разговоре, иначе зритель не поймёт текст; помогают скороговорки.
6. Распевка. Готовит голос к нагрузке.

Дыхание и распевка на первую неделю

Самому или с педагогом

Научиться основам самостоятельно можно, но педагоги предупреждают: легко закрепить зажим или форсирование, от которых потом трудно избавиться. Важно найти педагога с хорошей квалификацией.

Если человек начинает петь взрослым, жёсткого возрастного предела для любителей нет: певческий голос формируется примерно до 22 лет и меняется всю жизнь. Главное правило — внимание к звучанию своего голоса: при усталости и хрипоте остановитесь. Упражнения из этой статьи — только начало; правильно ли вы их делаете, лучше проверить с педагогом: он поможет узнать это и со временем подскажет, что добавить.

Частые вопросы

Нужны ли особые данные и слух для академической манеры?
Тип голоса определяют по диапазону, тесситуре и тембру, и опытные педагоги не спешат с ярлыками. Относительный музыкальный слух тренируется короткими ежедневными занятиями, абсолютный не обязателен. Чтобы получать радость от пения, быть профессионалом не нужно; подробнее — можно ли научиться петь без голоса и слуха.

Можно ли начать заниматься оперным вокалом после 30 или 40 лет?
Звучание меняется всю жизнь, и жёсткого возрастного предела для любителя нет. Начинать лучше с педагогом, а результат решает регулярная работа.

Чем камерный вокал отличается от оперного?
Оперный связан с драматическим действием и театральным представлением, а камерный — это романсы и песни, которые исполняет солист или небольшая группа, чаще под фортепиано, с вниманием к поэтическому тексту. По одному учебно-методическому источнику, камерный концерт — это около полутора часов звучания, а у солиста в опере — порядка 25 минут. Это два направления одного вида искусства.

Чем опера отличается от оперетты и мюзикла?
Оперетта — лёгкий жанр музыкального театра: вокальные номера, хоры и танцы в ней чередуются с разговорными диалогами, а номера короче и проще арий. Её родина — Париж, театр «Буфф-Паризьен» Оффенбаха (1855). Мюзикл сложился в США в XX веке из оперетты, американской музыкальной комедии и джаза.

Чем мужская партия в опере отличается от женской?
Роли распределяют по высоте и весу, а не только по полу. Юношей в «брючных» ролях исполняют меццо-сопрано или контральто, а героические роли барокко сегодня достаются контртенорам.

Сколько длится оперный спектакль?
Спектакль делится на акты, и обычно опера может длиться от двух до трёх часов с антрактами. Если вы любите музыку, будет интересно хотя бы раз прийти на спектакль и услышать, как звук без микрофона заполняет зал: во время действия это лучше всего понятно.

Когда пора к фониатру?
Если охриплость не проходит, изменился тембр или пропал звук, обратитесь к фониатру или отоларингологу. Сроки в источниках разные, ориентир простой: не проходит — к врачу, диагноз ставит только он.

---

Источники

• Определение, история, бельканто, кастраты, оперетта — Википедия (рус.) и Wikipedia (англ.), статьи по теме.
• Диапазоны и примеры партий — Wikipedia (англ.): Voice type; «Аргументы и факты».
• Термины кантилена, речитатив, колоратура, ария — Большая российская энциклопедия, Britannica, БСЭ, culture.ru, словарь «Карта знаний».
• Певческая форманта — Wikipedia (англ.): Singer’s formant; работы В. П. Морозова.
• Театры и исполнители — статьи Википедии (рус.).
• Дыхание, опора, резонаторы — методические материалы; упражнения — материалы art-fa.ru.
• Камерный жанр и требования к исполнителю — программа РГУ им. Косыгина; revista.amtap.md; lisa.ru.
• Гигиена и охриплость — интервью фониатра Е. Осипенко («Аргументы и факты», 2019); NIDCD; Mayo Clinic; gesund.bund.de.