Что такое лад в музыке и чем мажор отличается от минора

Что такое лад в музыке? Это система звуков, объединённых вокруг одного устойчивого центра — тоники. Он определяет, какие из них в мелодии держат её, а какие тянутся к ним. Самые известные лады — мажорный, радостный по звучанию, и минорный, более тёмный; отличаются они в одном месте. Ниже — тяготение, нумерация, устройство этих двух ладов, другие виды и польза для певцов и музыкантов.

Лад в музыке простыми словами

Лад — это порядок, по которому построена мелодия: он определяет, что в ней главное и как с этим связано всё остальное. Простыми словами, он представляет собой набор, собранный около одного звука-центра. Это очень похоже на палитру художника: он создаёт окраску музыки так же, как набор красок — картину.

Мелодия написана в определённом наборе звуков, например до, ре, ми, фа, соль, и каждый из данных элементов выполняет свою функцию.

С точки зрения науки единого определения лада не существует, и сложно свести его к одной формуле, хотя понятие лада — одно из центральных в русской музыкальной теории. Известны две формулировки. Юрий Тюлин в 1937 году описывал его как систему, которая объединяет тоны по их функциональным взаимоотношениям. Определение лада у Юрия Холопова (1988) — «системность высотных связей, объединённых центральным звуком или созвучием». В теории музыки на этом понятии держится всё остальное, от аккордов до мелодии.

Само слово славянское, в бытовом значении — согласие, порядок. В язык музыкальной науки этот термин ввёл Модест Резвой в 1830 году: он переводил учебник гармонии Леопольда Фукса и так передал немецкое Tonart. Русский термин не имеет точного соответствия в других языках: в английском это mode или tonality, во французском — mode или tonalité.

Лад, гамма и тональность

На самом деле это разные понятия: гамма показывает порядок, лад — роли, а третье понятие отвечает за положение. Звукоряд — последовательность, в которой элементы расположены по порядку, а гамма — ладовый звукоряд в пределах октавы. Тональность — это набор, привязанный к конкретной ноте, и в ней обязательно должна быть опора. Центр лада может стоять где угодно, а устройство от этого не меняется.

Понятие	Что это	Пример
Гамма	Ряд по порядку в пределах октавы	до – ре – ми – фа – соль – ля – си – до
Лад	Роли: что устой, что тянется к нему	дорийский, пятиступенный и другие
Тональность	Нота, с которой начинается звукоряд	от до или от ля; всего их 24

Квинтовый круг выходит за рамки этой статьи и заслуживает отдельной статьи.

Устойчивые и неустойчивые звуки: куда тянется мелодия

Здесь всё держится на противопоставлении: устойчивые элементы дают ощущение покоя, а неустойчивые хотят перейти в них. В теории музыки для этого есть такие термины:

1. Устой — точка с ощущением покоя и завершённости.
2. Неустой — звуки, которые хотят разрешиться, то есть прийти к устою.
3. Тяготение — стремление неустоя к устою.

Эти термины — находка русской теории, в западной таких нет. Переход неустоя в устой называется разрешением. Говорят, что вторая и седьмая ступени тяготеют к первой: вторая ступень разрешается в неё, седьмая поднимается к ней. Если напев остановился на неустое, он звучит как недосказанная музыкальная фраза.

Самый главный элемент называется тоникой — это главная устойчивая опора, вокруг неё держатся опорные звуки. У каждого лада есть своя тоника. Напев чаще всего заканчивается на ней, поэтому о ней говорят как о «доме». Из-за тяготений неустойчивых ступеней к этому дому музыка куда-то стремится и где-то успокаивается.

Ступени лада: как их нумеруют и называют

Ступень — это порядковый номер в ряду. В классическом звукоряде их семь, а на практике для их обозначения применяют римские цифры I–VII. Представим лестницу: у любого звукоряда есть первый звук, от него ведут счёт. Иногда добавляют следующий, VIII — это повтор основного тона, но октавой выше.

Дальше возьмём ступени лада, например гамму от до: она включает в себя семь элементов — до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Первая ступень — тоника (до), на пятой — доминанта (соль). I, III и V являются устойчивыми. Они входят в тоническое трезвучие, то есть трёхзвучный аккорд. II, IV, VI и VII неустойчивые, их ещё называют побочными: выходит 3 опоры и 4 побочные, стремящиеся к ним.

Среди данных элементов основными являются тоника (I), субдоминанта (IV) и доминанта (V). Они служат фундаментом гармонии: на них опираются основные аккорды. Седьмая находится на полутон ниже первой и стремится к ней вверх.

Номер	Нота	Функция	Устойчивая?
I	до	тоника	да
II	ре	верхний вводный тон (супертоника)	нет
III	ми	медианта	да
IV	фа	субдоминанта	нет
V	соль	доминанта	да
VI	ля	субмедианта (нижняя медианта)	нет
VII	си	вводный тон	нет

Что такое мажор

В музыке мажор — это строй, в котором от первой ступени до третьей большая терция; звучит он светло. Терция — интервал, то есть расстояние между двумя положениями. Название пришло от латинского maior — «больший». Это один из двух вариантов гармонической тональности.

Схема натурального вида: тон – тон – полутон – тон – тон – тон – полутон. Полутон — самое маленькое расстояние между соседними клавишами фортепиано, а целый шаг, то есть тон, равен двум полутонам.

Построим мажорный звукоряд от ноты до: до – ре – ми – фа – соль – ля – си. Чёрные клавиши здесь не нужны, поэтому её пишут без знаков при ключе. Полутоны стоят между ми и фа и между си и до. Мажорная гамма устроена одинаково на любых музыкальных инструментах, просто на клавиатуре мы видим её сразу.

Что такое минор и чем он отличается от мажора

Это вторая половина той же пары; главное его отличие от мажорного — звук над тоникой через один, здесь он ниже на полутон. Название происходит от латинского «меньший». Признак — малая терция между первой и третьей нотой. Схема натурального вида (в полутонах): 2 – 1 – 2 – 2 – 1 – 2 – 2. На письме его иногда обозначают немецким словом moll.

Основная разница — в одном интервале: малая терция — 3 полутона, большая — 4 (два тона), а основа остаётся той же. С точки зрения строения меняется один элемент, а звучание — целиком. Мажорный аккорд от до — это до, ми, соль, а с пониженной серединой — до, ми-бемоль, соль. Мажорные и минорные трезвучия состоят из одних и тех же интервалов, только в обратном порядке.

Первый чаще всего описывают как светлый и радостный, второй — как тёмный, лиричный, грустный. Если сыграть одну и ту же тему в обоих вариантах, ощущения будут разными.

Признак	Мажорный	Минорный лад
Происхождение слова	maior — «больший»	«меньший»
Терция от тоники до третьей ступени	большая	малая
Трезвучие от до	до, ми, соль	до, ми-бемоль, соль
Как принято описывать звучание	светлое, радостное	тёмное, лиричное, грустное
Пример	Соната № 11, первая часть	«Лунная» соната Бетховена

Как различить их на слух

Чтобы понять, мажор или минор звучит, найдите устой и прислушайтесь к середине трезвучия: разницу можно услышать, если идти по шагам.

1. Послушайте начальный и заключительный аккорды произведения и найдите «домашнюю» точку, на которой мелодия успокаивается.
2. Сравните расстояние от неё до этой середины: если оно большое, лад светлый, если малое — звучание тёмное.

Натуральный, гармонический и мелодический вид

У него есть натуральный, гармонический и мелодический виды, такие же есть у его светлого собрата. Они различаются звукорядом и типичными аккордами.

• Гармонический минор — натуральный вид с повышенной седьмой, звучит напряжённо.
• Мелодический минор — шестая и седьмая повышены при движении вверх и понижены при движении вниз.

Мелодический и гармонический виды появились из-за желания сделать тяготение сильнее: повышенная седьмая сильнее притягивается к основному звуку. Особенно напряжённо звучит минор гармонический.

Какие лады бывают, кроме двух основных

Музыка существует и за пределами мажорно-минорной пары. Другие лады в этом разделе разобраны по группам: семь натуральных, пятиступенные, традиции народов мира и симметричные, используемые композиторами. Основные виды ладов менялись вместе с историей музыкальной мысли.

У античной музыки были свои системы. У древних греков такие системы назывались «тонами» или «тропами», и звучанию разных ладов греки приписывали этос — нравственное действие; учение о них оставил Клавдий Птолемей. У средневековой церкви тоже были свои: восемь церковных ладов стали основой григорианского хорала, одноголосного церковного пения: они описаны около VIII–IX веков. Греческие названия, которые были у этих систем в Древней Греции, пришли к ним без точного соответствия: система была другая.

Эти системы, в свою очередь, с течением времени уступили место новой ладовой системе. С эпохи барокко в европейской музыкальной культуре утвердилась эта пара, на ней держится основа классической музыки. В XX веке старые системы вернулись в джаз и фолк.

Натуральные лады: от ионийского до локрийского

Натуральными называются лады, которые получаются, если играть ту же гамму от до по очереди с каждой клавиши. Такие лады получаются без знаков: например, если таким образом начать гамму от ре, получится дорийский. Ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский — семь подряд, от до до си. Ионийский и эолийский совпадают с уже знакомыми видами: ионийский — с натуральным мажорным видом, эолийский — с натуральным минорным.

У каждого такого лада есть своя окраска: она зависит от особенностей ладовой структуры. Среди ладов, отличающихся от мажорного одной нотой, — лидийский с повышенной четвёртой и миксолидийский с пониженной седьмой. В ладах дорийском и миксолидийском часто используют в джазе и блюзе, так что они в этом случае звучат совершенно не старинно. Дорийский похож на минор, но шестая в нём выше.

Лад	От какой ноты	Чем отличается	Характер
Ионийский	до	соответствует натуральному мажорному	радостный, бодрый
Дорийский	ре	минорный, но шестая выше	тёплый, задумчивый
Фригийский	ми	минорный, но вторая ниже	тёмный, встречается во фламенко
Лидийский	фа	мажорный, но четвёртая выше	мечтательный; по разбору solemnis.org и Радио Орфей, так звучит тема заставки «Симпсонов»
Миксолидийский	соль	мажорный, но седьмая ниже	характерен блюзовый оттенок
Эолийский	ля	соответствует натуральному минорному	тёмный, лиричный
Локрийский	си	самый редкий из семи	встречается в основном в джазе

Лады народной музыки и симметричные лады

Пентатоника — пятиступенная система, в классической форме без полутонов. Она лежит в основе традиционной музыки Китая, Вьетнама, Монголии, тюркских народов, Анд, а в русской народной музыке встречается в календарных обрядовых песнях. Некоторые композиторы XIX века использовали её в качестве средства для особых музыкальных эффектов: архаики — Бородин, востока — Дебюсси, природной чистоты — Григ. Звукоряд в нём может включать от пяти до восьми нот.

У восточных народов свои системы, например рага в Индии, мугам в Азербайджане, макам в Турции и арабских странах, дастгях в Иране, слендро и пелог в индонезийском гамелане. В мировой музыке у многих традиций своё собственное название — это часть разных музыкальных языков.

Симметричные лады появились в XIX–XX веках. Один из них, увеличенный, — целотоновая гамма из шести нот на равном расстоянии друг от друга. Другой, уменьшённый, строится чередованием тонов и полутонов; его применил Николай Римский-Корсаков, отсюда название «гамма Римского-Корсакова». Это пример использования такого строя, чтобы получить особые звуковые краски. Все разновидности ладов — это разные способы выбрать исходную точку и шаги от неё.

Зачем знать лад певцу и музыканту

Для музыки лады — не абстракция: они подсказывают, какие элементы «свои», поэтому понимание лада помогает быстрее понять, что играть, найти нужное, подбирать песни, а также импровизировать. Он используется в любой музыке: он определяет настроение, гармонию и импровизацию, а ладовая структура служит основой для создания характера, окраски и выразительности музыкальных произведений.

Сначала важно определить, на чём всё держится, и какова основа музыки, которую вы исполняете, а уже потом подбирают остальное. Так понятно, что звучит в песне, и подобрать аккорды к песне на слух. Это касается и голоса: тяготения одни и те же для голоса и для музыкальных инструментов.

Это одно из центральных понятий, которые разбирает элементарная теория музыки. Сольфеджио — предмет музыкальной грамоты для слуха и памяти: на занятиях ладовые тяготения слушают и поют.

Лады можно почувствовать на практике несколькими способами:

• проходите гаммы разных ладов на фортепиано или других музыкальных инструментах;
• сравнивайте их между собой;
• разбирайте любимые песни;
• играйте свои вариации внутри выбранной системы.

Ладовое чувство развивает и музыка другой музыкальной культуры, например индийские раги, клезмер, турецкая, иранская, арабские напевы. Внимание к системам разных традиций постоянно тренирует слух.

Частые вопросы

Как коротко объяснить, что такое лад?
Это порядок в музыке, в котором всё объединено устойчивым центром. Связи подчинены определённой закономерности: одни элементы держат его, другие ориентируются на них.

Сколько ступеней бывает в звукоряде?
В классическом семь, их обозначают I–VII. В пятиступенном пять, в уменьшённом 8 нот в октаве. Их число не обязательно равно семи.

Что такое тоника?
Это первая по счёту и самая устойчивая ступень, на которую ориентируются остальные. Вместе с субдоминантой и доминантой она образует основные опоры, на них опираются главные аккорды.

Мажорная музыка всегда весёлая, а минорная — грустная?
Нет: настроение жёстко не задано, и даже грустная мелодия может быть мажорной. По данным музыковеда Роджера Камиена, современным западным слушателям минорная музыка кажется серьёзной или меланхоличной. Композитор Гарри Партч считал оба равноправными: такое восприятие во многом выучено культурой.

Как ребёнку различить светлое и тёмное звучание?
Для ребёнка лад — правило для мелодии: какие элементы в ней берут и как они связаны. Один звучит «светлее», другой «темнее», и разницу легко услышать. Сыграйте, например, два аккорда от до — с ми и с ми-бемолем — и попросите сравнить.

Мажор — это нота?
Нет, это лад. Нота лишь задаёт, где стоит центр: например, в соль мажоре тоникой будет соль, а в до мажоре — до.

Что такое ступени в сольфеджио?
Это номера мест от опоры, I–VII. На занятиях сольфеджио их поют, отличают устойчивые от неустойчивых и разрешают. Если хочется разобраться во всём этом с педагогом, посмотрите уроки сольфеджио.

---

Источники

• Определения Тюлина и Холопова, термины «устой» и «тяготение», история, симметричные и восточные традиции — русская Википедия; Belcanto.ru.
• Нумерация и названия опор, звукоряд, пятиступенные лады, сольфеджио, сонаты Бетховена и Моцарта — русская Википедия.
• Происхождение термина — P. Ewell, «On the Russian Concept of Lād, 1830–1945», Music Theory Online 19.4.
• Строение и восприятие двух главных вариантов (Камиен, Партч), средневековая церковная практика — англоязычная Википедия; Большая российская энциклопедия.
• Опорный центр и характер звучания — Радио Орфей.